JUDO PIE

TÉCNICAS DE PIERNA (ASHI WAZA)

O SOTO GARI: Es una técnica que significa “gran siega por el exterior”. El desequilibrio se provoca hacia atrás y a la derecha . Y con la pierna derecha segamos la derecha el contrario. Un movimiento de siega implica que el movimiento no se detiene sino que ha de continuar su forma natural. Un ejemplo fácil de entender es un golpe de tenis: El jugador no detiene su raqueta cuando esta impacta con la bola sino que continúa, esto mismo sucede con esta técnica.

O UCHI GARI: Significa “Gran siega por el interior”. El desequilibrio es igual que en el anterior, pero el ataque es con la pierna izquierda a la derecha del rival, dibujando un gran círculo en el suelo.

KO UCHI GARI: Significa pequeña siega por el interior. En clase la hemos realizado en forma de sutemi (técnica de sacrificio). Pierna derecha a pierna derecha por dentro. 1 Siempre desde el punto de vista del que recibe la técnica Por Israel Delgado El presente documento es una guía sobre las clases teórico prácticas desarrolladas en el aula para 4º curso de ESO sobre Judo. En ningún caso son todos los contenidos expuestos en clase. Y no debería utilizarse como un documento base sin el apoyo de las clases.

ASHI BARAI: Técnica de barrido. Los barridos siempre se ejecutan al ras de suelo. Se trata de barrer el pie que avanza del contrario hacia delante, justo en le preciso momento anterior a su apoyo. El barrido se hace con la planta del pie en el talón y realizando un tirón de la manga hacia abajo y hacia dentro.

TÉCNICAS DE CADERA:

 O GOSHI: Significa “Gran cadera”. De espaldas al adversario el desequilibrio es hacia delante y a la derecha. Cambiando el agarre a la cintura volteo al adversario sobre mi cadera. Teniendo siempre en cuenta que mí cadera debe estar más baja que la del adversario.

HARAI GOSHI: Significa “Barrido con la cadera”. Entrando de lado y con un desequilibrio igual a la anterior, cambiamos el agarre de la solapa al Omoplato y realizamos un barrido con la cadera golpeando el iliaco2 derecho del adversario. La pierna ha de funcionar como una prolongación de la cadera. 2 ¡Ya deberías saber dónde está! 3

 TÉCNICAS DE BRAZO:

SEOI NAGE: “Proyección por la esquina”. Técnica muy utilizada en competición. Desequilibrio similar al de las dos técnicas de cadera anteriores, El agarre de la solapa cambia a la axila del contrincante a la altura de nuestra articulación del codo (como un corte de manga). Hay que tener en cuenta que es una técnica de brazo y que la cadera no debe ejercer ninguna acción de bloqueo.

TÉCNICAS DE SACRIFICIO:

TOMOE NAGUE: Técnica de sacrificio que consiste en caerme para tirar. Colocando el pie izquierdo entre los dos pies del individuo y el derecho en el hará con los dedos hacia el exterior, nos dejamos caer hacia atrás arrastrando al adversario con nosotros y catapultándole con ayuda de nuestra pierna. Es importante mantener el control y haber aprendido a realizar bien la caída rodando hacia delante.

UKEMIS Caídas del judo

Para la práctica del Judo es necesario dominar con perfección las caídas (ukemis), estas son la base o pilar fundamental del judoka. No es posible ningún avance concreto si no se dominan las principales caídas del Judo

Existen diferentes tipos de caídas: Ushiro-Ukemi (hacia atrás), Yoko-Ukemi (de costado) que es aplicada en dos direcciones "migui" (derecha) y  "hidari" (izquierda), Mae-Ukemi (hacia adelante) y Mae-Mawari-Ukemi o Zempo-Kaiten-Ukemi (de frente rodando) esta caida al igual que yoko ukemi, se ejecuta a ámbos lados migui y hidari.

USHIRO-UKEMI (Caida hacia atrás).

YOKO UKEMI (caída al lado)

MAE-UKEMI (caída al frente)

ZEMPO-KAITEN-UKEMI (caída rodando hacía adelante)

UKEMIS-JUDO

FIGURAS ACROSPORT PARA 7 PERSONAS Y DUOS

Ya habiendo comenzado las clases de acrosport, nos toca hacer una coreografía grupal para la clase. En mi grupo contamos con un número de siete personas, por lo que voy exponer diferentes figuras para este equipo.

También voy a exponer distintas imágenes de figuras por parejas, que se pueden incluir en cualquier figura con imaginación.

FASES EN LA REALIZACIÓN DE FIGURAS

 Es importante resaltar las distintas fases a la hora de realizar las figuras o pirámides, viendo lo sucedido en clase con los compañeros es otro método a la hora de prevenir inconvenientes o otras lesiones.

a) Montaje:

- Orden: de dentro a fuera y de abajo a arriba.

- Los portores forman una base estable y se anticipan a las acciones de los ágiles.

- Los ágiles trepan lo más pegado posible al cuerpo del portor, de forma progresiva y controlada, impulsándose hacia abajo y nunca de forma lateral, para no desestabilizar al portor.

b) Mantenimiento:

- Se debe mantener estable la pirámide al menos 2 segundos.

- Correcta distribución del peso corporal en los diferentes apoyos.

- Control postural adecuado.

c) Desmontaje:

- Orden: de afuera a dentro y de arriba abajo (los últimos en formar la figura son los primero en abandonarla, y viceversa).

- Se descarga progresivamente el peso y nunca se salta con los dos pies a la vez.

ACROSPORT

 El creciente interés competitivo en actividades gimnásticas durante el decenio de 1960 hasta la actualidad, hacen que la exhibición de pirámides humanas desemboquen en la competición, dando lugar a un nuevo deporte denominado acrosport.

    El acrosport se trata de una disciplina incluida junto con el resto de deportes acrobáticos en la IFSA – Federación Internacional de Deportes Acrobáticos fundada en 1973.

    Actualmente, desde 1999, este deporte se ha incorporado en la Federación Internacional de Gimnasia.

    Es definido como deporte acrobático realizado con compañeros o en grupo, mediante la combinación de pirámides humanas, saltos acrobáticos y elementos coreográficos, donde el cuerpo realiza varias funciones claramente determinadas. Por razones evidentes, el compañero que se sitúa en la parte superior llamado “ágil” o “volteador” es más pequeño y ligero que el que hace de base, denominado “portor”. Incluye elementos gimnásticos y coreográficos organizados en torno a los momentos culminantes de equilibrio y volteos. Los ejercicios se realizan en grupos de dos, tres, o cuatro ejecutantes comportando una alternancia de “Figuras” y de evoluciones gimnásticas acrobáticas estereotipadas (volteos, equilibrios, ruedas laterales, etc.) o elementos novedosos originales de propia inventiva.

    Según Macé (1995), se trata de una actividad donde se integra tres elementos fundamentales:

La construcción de figuras que requieren fuerza, flexibilidad, propulsión y equilibrio.

La acrobacia en suelo como transiciones de una figura a otra.

La música, que apoya al componente coreográfico.

Criterios de la seguridad en la escuela

La información preventiva: se refiere a los datos relacionados con aspectos tan variados como los siguientes:

·         La presentación de los participantes. Con ropa cómoda, no deslizante para evitar caídas, sin relojes, collares, pulseras, etc. que puedan producir enganches.

·         El uso del espacio: los grupos suficientemente separados con el fin de evitar invasiones o choques.

·         La necesidad de las ayudas: los no iniciados no son conscientes de donde es preciso ofrecer una ayuda ni de cómo hacerlo.

·         Aspectos técnicos como agarres, colocación y límite de cargas, que, aunque también tienen que ver con la calidad de la ejecución, evitan en muchos casos daños por sobrecarga, malas pisadas, desmoronamientos, golpes, etc.

La información técnica abarca los aspectos motores y posturales que posibilitan, además de una práctica sin riesgos, la progresión en cuanto al dominio intercorporal. A este respecto, consideramos que es preciso planear situaciones de exploración donde los propios participantes vayan descubriendo los principios biomecánicos y las variaciones de contacto que permiten realizar la práctica con menor esfuerzo, con mayor diversidad de acciones motrices y con mayor grado de disfrute.

La información organizativa del grupo se refiere, por un lado, a la distribución de los alumnos en cuanto a número de componentes y a formas de ocupación espacial, y por otro, a tiempo de práctica, asignación de roles, etc. Se trata de una información que, en principio, ha de ser muy detallada hasta que el grupo adquiera un nivel suficiente de autonomía en su funcionamiento interno.

La información, como hemos visto, es muy importante, pero existen otros criterios a tener en cuenta a la hora de planear la seguridad. Los más importantes que se han de tener en cuenta son:

ü  La utilización de materiales de seguridad y apoyo (colchonetas, arneses, cuerdas, cascos, etc.).

ü  Ayudas externas: compañeros, profesor.

ü  Medio en el que se desempeñan las acrobacias.

ü  Contar con un espacio acondicionado.

COREOGRAFÍA ACROSPORT

´IMPROCLOWN´

Hoy en clase, hemos contado con la presencia de un gran actor español, Ramón Merlo. En su caché figuran el premio Ondas 2006 por ´Vaya semanita´, etb; premio Max 2005 por la obra de teatro Sobre Horacios y Curiacios.

Su presencia en este nuestro humilde instituto tiene que ver con la interpretación, el clown. Ya que dentro de su impresionante curriculum también ha impartido en distintos talleres de ´Improclown´.

El clown es un género teatral desconocido, que sale de la estructura de lo clásico, en donde se trabaja a base de improvisaciones constantes que nos ayudan a interactuar, inclusive, en nuestra vida cotidiana. Es a su vez una herramienta que ayuda al actor a desarrollar y profundizar en la veracidad y frescura del personaje.

También nos ayuda a desarrollar nuestro sentido del humor, a reírnos de nosotros mismos, a perder el miedo al ridículo, a desinhibirse. El clown trabaja básicamente con el lenguaje no verbal, es decir con gestos y acciones por lo que da al actor un desarrollo integral.

Por otro lado el clown, dentro del mundo de la educación lo que más se acerca a nuestro futuro trabajo, pone a la disposición de los educadores un abanico de herramientas en torno a la pedagogía del humor, mostrándonos que la risa y el juego nos ayudan a abrir canales de comunicación, aumenta la sensación de pertenencia al grupo, reduce las defensas y miedos de sus miembros , enfrentándose mejor a los problemas personales y grupales, aumenta la atracción mutua entre los miembros de un grupo y por lo tanto el interés por los otros, promueve la cohesión y respeto entre sus miembros y el grupo es capaz de reírse consigo mismo. Nuestro clown nos ofrece un sinfín de actividades motivadoras y divertidas que guíen el aprendizaje de los alumnos/as, solo es necesario imaginar, planificar y experimentar.

En lo que más ha incidido en esta masterclass Ramón Merlo, ha sido en la mirada. La mirada, es imprescindible mirar y ver al público, compartir con él todo lo que al clown le ocurre. El clown mira de frente, ojos bien abiertos, cejas arqueadas. Inocencia. Transparencia total hasta cuando intenta ocultar. El clown busca compartir, implicar al que observa.

La metodología de una clase de clown se desarrolla de una forma práctica: desde un calentamiento físico, pasando por diversos ejercicios de acercamiento al clown, llegando a proponer diversas situaciones donde el alumno debe actuar y pensar como clown.

Se utiliza la nariz roja como una máscara, como una herramienta técnica del trabajo del actor cómico.

Finalmente se realiza un análisis de lo generado en el trabajo de la clase y sus posibilidades para el trabajo del actor cómico.

Como ejemplo de una sesión de clown he buscado la siguiente, que se acerca en muchos aspectos ha la realizada esta mañana con Ramón.

Cada sesión constará de tres partes claramente diferenciadas:

• Primera: calentamiento para preparar el cuerpo y desconectar de lo exterior. Se trabajará la escucha, ya que todo lo que se haga es improvisado, la confianza, puesto que van a trabajar con otras personas, y el juego, el cual nos da claves y pautas muy relacionadas con el mundo del clown: la diversión y la imaginación.

 • Segunda: juegos de preparación que nos ejerciten para el trabajo de clown posterior, con el objetivo de de facilitar la comprensión y la eficacia en las propuestas con nariz de la siguiente parte.

• Tercera: Propuestas de improvisación con nariz. Durante las primeras sesiones las improvisaciones serán grupales o en parejas y más adelante cuando nos vallamos soltando se realizarán individuales.

 Las improvisaciones estarán clasificadas entre otras en :

- Improvisaciones de emoción: trasmitir emociones a través de la mirada, amplificación de emociones, contraste de emociones…

- Improvisaciones de imitación: el clown imita personajes, los siameses, exageración en la imitación…

- Improvisaciones sobre el imaginario: viajes fantásticos al interior de cualquier objeto cotidiano, utilidades diversas a un mismo objeto…

- Improvisaciones de charlatanes: el clown da una conferencia sobre un tema que desconoce, traduce a un ponente que habla una lengua que no entiende, el clown inventa idiomas…

Se finalizará la sesión con una puesta en común, donde todos los integrantes puedan expresarse en un ambiente de distensión y confianza absoluta, con el fin de dedicar un tiempo de reflexión y evaluación sobre la sesión del día o sobre el clown en general.

INDUMENTARIA EN EL JUDO

El uniforme utilizado en el Judo, se llama judogui  o kimono, la traducción literal seria “ropa del camino de la suavidad”

El Judogui se compone de dos piezas, una chaqueta o Kimono y un pantalón. La tela de la chaqueta esta especialmente diseñada para poder soportar los tirones y movimientos bruscos típicos de este deporte, y tiene una textura áspera para facilitar los agarres.

En competición el kimono puede ser blanco o azul, el primer judoka nombrado se colocará a la derecha y llevará el judogui BLANCO, mientras que el segundo lo llevará AZUL.

La chaqueta tiene de dos solapas las cuales se cruzan posicionando la solapa izquierda sobre la derecha, esto se hereda de la época feudal japonesa donde los samurai llevaban su katana en el lado izquierdo, y si cubrían la solapa izquierda con la derecha corrían el riesgo que al desenvainar la katana, la empuñadura se podía enganchar en la solapa y esto podía significarle una gran desventaja y hasta la muerte ante un combate.

La chaqueta se ata con un cinturón o obi, el cual indica el grado de experiencia que tiene el judoka.